Nos cours
Notre philosophie d’enseignement est axée sur l’enseignement individuel détaillé et le mentorat au sein d’une petite classe. Grâce à cette approche, nous sommes en mesure d’accepter de nouveaux étudiants pour commencer à étudier avec nous à tout moment de l’année. Tous les cours sont offerts en sessions de 4 semaines et sont disponibles lors de n’importe laquelle de nos journées d’enseignement.
Les débutants absolus peuvent commencer avec notre cours Apprendre à dessiner (aucune expérience préalable en dessin requise!).
Les nouveaux étudiants ayant une certaine expérience devraient commencer par le dessin de moulage.
Apprenez à dessiner
Aucune expérience préalable en dessin n’est requise.
Dans ce cours, vous apprendrez des concepts de dessin fondamentaux tels que la qualité des lignes, les proportions, la perspective et la lumière et l’ombre. Vous apprendrez également à dessiner avec un chevalet.
Nous commencerons par le début et au cours de 4 semaines, nous progresserons chaque semaine à travers une série d’exercices. Vous dessinerez en un rien de temps!
Dessin de moulage
Il s’agit du premier cours de dessin obligatoire pour les étudiants ayant une certaine expérience du dessin et de la peinture.
Nous introduisons plusieurs principes importants du dessin qui peuvent être appliqués à n’importe quel sujet tiré de l’observation. Les élèves apprennent à faire des dessins précis et à les rendre pour obtenir un effet 3D puissant en étudiant des moulages exemplaires de sculpture de la Renaissance et de la Classique.
Dessin d’après nature
Ouvert aux étudiants de tous les niveaux.
Un cours instruit de 4 semaines avec un modèle vivant. Les élèves apprennent à construire des figures avec précision et à les rendre pour exprimer le volume du corps. C’est le fondement d’une approche académique du dessin.
Notre programme de dessin d’après nature comprend plusieurs éléments : construction et proportion, dessin de masse, hachures et dessin à partir d’une longue pose.
Peinture en grisaille
Il s’agit d’un premier cours obligatoire de peinture à l’huile
Les étudiants peuvent commencer ce cours après avoir terminé avec succès le dessin de moulage.
Les élèves prennent le contrôle du médium à l’aide d’une palette limitée, en travaillant à partir d’un moulage. L’accent est mis sur l’acquisition de compétences en dessin avec la peinture et le rendu de la forme pour obtenir un fort effet illusionniste. La peinture en grisaille est une condition préalable importante à la complexité de la peinture en couleur.
Peinture de nature morte
Après avoir terminé le dessin moulé, les étudiants poursuivent leur formation à l’aide d’une palette chromatique.
Les relations de teinte, de valeur et de chrominance sont étudiées à l’aide d’une variété de pigments. La composition, la texture de la surface et les effets de lumière variés sont explorés, menant à une représentation sophistiquée de l’espace pictural.
Peinture de paysage
Ouvert aux étudiants de tous les niveaux.
Un cours sur la composition, la valeur et la couleur appliquées au paysage. Des ateliers seront organisés pour peindre à l’air libre, si le temps le permet, entre mai et octobre. À d’autres moments de l’année, les élèves peuvent copier un ancien exemple de maître dans l’atelier.
Peinture de portrait
Ce cours se concentre sur les compositions de la figure entière, ou du portrait, peint à l’huile. Nous travaillons généralement à partir d’un modèle réel. Les élèves apprennent à bloquer les formes importantes en mettant l’accent sur les proportions, puis à peindre le modèle en grisaille ou en couleur.
Les élèves terminent souvent d’abord le dessin moulé et la peinture en grisaille. La peinture de natures mortes est également fortement recommandée.
Techniques historiques : Dessin
Nous examinons les dessins de maîtres pour apprendre différentes approches de la création de marques, en utilisant une variété de matériaux traditionnels : pointe d’argent, craie naturelle, stylo et encre et techniques mixtes. Les étudiants ont l’occasion de travailler à partir de la collection d’estampes et de dessins historiques du Studio Brésoles.
Techniques historiques : Peinture
Un cours axé sur les matériaux de peinture et leur utilisation traditionnelle. Les élèves remplissent une copie d’une peinture de maître ancien à l’aide d’une palette appropriée. En parcourant les étapes nécessaires de leur peinture, du dessin au glaçure, les élèves apprennent des techniques avancées qu’ils peuvent appliquer à leur propre travail.
Dessin anatomique I
Ce cours est conçu pour aider les étudiants à comprendre la structure tridimensionnelle du corps humain en perspective. Nous appliquerons un canon historique de proportion au squelette, puis discuterons de ses mécanismes et de ses mouvements.
Le dessin moulé et le dessin d’après nature sont des préalables importants pour ce cours.
Dessin anatomique II
Les élèves dessinent des couches de muscles sur la structure du squelette pour comprendre les volumes et la structure du corps.